Didáctica artística y medioambiental: la estampación de materias vegetales como recurso educativo

En esta investigación se muestra un proyecto interdisciplinar que enlaza competencias, valores y contenidos a partir de la unión de enseñanzas artísticas y medioambientales. El objetivo principal es crear un método didáctico basado en la interacción del arte con espacios naturales destacados, teniendo el grabado, el color y las materias naturales como principales vehículos técnicos del proceso de enseñanza aprendizaje. Estas materias, tales como hojas, tallos e incluso frutos, no suelen ser aprovechadas por los agricultores o por los responsables de mantener en buenas condiciones las zonas medioambientales protegidas. El contexto se sitúa en la formación universitaria y plantea un discurso de innovación unificando los conceptos de educación artística y educación ambiental a través de una educación transversal para trabajar diferentes áreas del currículo. La línea de trabajo está denominada “planificaciones artísticas ecológicas”. Todo ello enfocado para alumnos del grado de Educación Primaria, futuros maestros, que a través de salidas de campo y experimentación en el aula con técnicas grafico-plásticas de grabado como el monotipo, llevan a cabo un método de construcción y relación de elementos del lenguaje visual y plástico con materiales extraídos del propio entorno natural, sin alteraciones del mismo. En dicho trabajo se analizan, los contenidos y el proceso como estrategias instrumentales de la competencia artística, que han de adquirir los alumnos para su futura labor docente. Los resultados del experimento se reflejan en forma de vivencias y creación de composiciones plásticas muy diversas, construidas individualmente, pero realizadas al unísono por todos los participantes en un clima de diálogo entre los integrantes y el propio entorno. Finalmente, en pleno contacto con la naturaleza, los hallazgos plásticos y curriculares son tratados en una asamblea con los trabajos expuestos. In this study we aim to show an interdisciplinary project that links competences, educational values and content from artistic and environmental teaching. The main objective is to create a teaching method based on the interaction of art with outstanding natural areas; taking engravings and colours and natural materials as the main vehicles of the teaching-learning process. These materials, including leaves, stems and even fruits, are not usually used by farmers and workers in charge of keeping protected natural areas. The context of the study is university education and we propose an innovative project that transversally couples the concepts of artistic and environmental education with a view to working with different areas of the curriculum. The line of work is called "ecological artistic planning." The project is aimed at primary education students, future teachers, that through field trips and classroom experimentation with graphic-art techniques such as monotype printmaking construct and relate elements of visual and plastic language with materials extracted from the natural environment without altering it. In this article we analyse content and processes as instrumental strategies of the artistic skills that students should acquire for their future teaching. The results of the experiment are reflected in experiences and different plastic compositions which, despite being built individually, all the students did at the same time in an atmosphere of dialogue among them and the environment. Finally, in full contact with nature, the plastic compositions are displayed and curricular findings are discussed in an assembly.