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Possibilidades e limites da formação do professor de arte e da educação artística escolar na perspectiva de humanização
Author(s) -
Maria José Dozza Subtil
Publication year - 2016
Publication title -
práxis educativa
Language(s) - Spanish
Resource type - Journals
SCImago Journal Rank - 0.213
H-Index - 4
eISSN - 1809-4309
pISSN - 1809-4031
DOI - 10.5212/praxeduc.v.11i3.0022
Subject(s) - art , humanities , philosophy , sociology
Este artigo apresenta reflexões sobre formação inicial de professores de Arte, conhecimentos priorizados no currículo e demandas da prática artística escolar, resultantes de uma pesquisa realizada com professores da Rede Pública Estadual, egressos em especial das Licenciaturas de Música. São abordadas questões sobre a formação na Licenciatura – prática musical, estudos pedagógicos, estágio e relação com a escola, pontos fortes e fracos do currículo e a prática artística escolar – planejamento, conteúdos e metodologias, demandas dos alunos e dos gestores para as aulas de Arte. O objetivo dessa análise foi cotejar a formação dos professores com as demandas da escola, para discutir os desafios do trabalho docente em Arte/Música com relação aos diferentes determinantes que o constituem. Entre outros problemas, os dados mostram as dificuldades dos docentes em planejar a partir das determinações das Diretrizes Curriculares Estaduais - DCE (2009), que propõem atuação com todas as áreas artísticas (Música, Teatro, Dança e Artes Visuais) e a prática efetiva tendo em vista a formação específica nas Licenciaturas de Música e de Artes Visuais. As respostas permitiram problematizar a relação teoria e prática da formação/trabalho desses professores e apontaram para a contradição entre a educação artística como atividade pragmática e a potencialidade da formação estética e humanizadora apregoada pela perspectiva marxista. Palavras-chave: Licenciaturas em Arte. Formação de professores. Currículo. Prática artística escolar. Abstract Possibilities and limits of Art teacher education and school artistic education from the humanizing perspective This paper presents reflections on initial education of Art teachers, prioritized knowledge in the curriculum and demands of school artistic practice, resulting from research performed with teachers from Parana State Public Network (Brazil), especially graduates with Music Teaching Degrees. Questions on education in Teaching Degrees are addressed - musical practice, pedagogical studies, training and relationship with the school, strengths and weaknesses of the curriculum and school artistic practice - planning, content and methodologies, demands of students and managers for Art classes. The purpose of this analysis was to collate education by teachers whilst adhering to school’s demands, to discuss the challenges of teaching work in Art/Music in relation to different determinants that constitute it. Among other problems, data shows the difficulties for teachers in planning from the determinations of the Diretrizes Curriculares Estaduais - DCE (2009) (State Curricular Guidelines), which proposes actions within all artistic fields (Music, Theater, Dance and Visual Arts) and the effective practice with a view to the specific education in Music and Visual Arts Teaching Degrees. The resulting answers enabled problematization of the relationship between theory and practice of education/work of these teachers and pointed to the contradiction between artistic education as a pragmatic activity and the potentiality of aesthetic and humanizing education proclaimed by the Marxist perspective. Keywords: Art Teaching Degree. Teacher education. Curriculum. School artistic practice. Resumen Posibilidades y límites de la formación del profesor de Arte y de la educación artística escolar en la perspectiva de humanización El artículo presenta reflexiones sobre la formación inicial de profesores de Arte, conocimientos priorizados en el currículum y demandas de la práctica artística en la escuela, como resultados de una investigación realizada con profesores de la red pública estatal, egresados en especial de la Licenciatura en Música. Son abordadas cuestiones sobre la formación en licenciatura – práctica musical, estudios pedagógicos y relación con la escuela, puntos fuertes y débiles del currículum y la práctica artística en la escuela – planeamiento, contenidos y metodologías, demandas de los alumnos y de los gestores para las clases de Arte. El objetivo de ese análisis fue comparar la formación de los profesores con las demandas de la escuela, para discutir los desafíos del trabajo docente en Arte/Música relacionado a los diferentes determinantes que lo constituyen. Entre otros problemas, los datos revelan las dificultades de los docentes con el planear desde las determinaciones de las Directrices Curriculares Estaduales - DCE (2009), que proponen actuación con todas las áreas artísticas (Música, Teatro, Danza y Artes Visuales) y la práctica efectiva considerando la formación específica en las Licenciaturas de Música y de Artes Visuales. Las respuestas permitieron problematizar la relación teoría y práctica de la formación/trabajo de esos profesores y apuntaron para la contradicción entre educación artística como actividad pragmática y la potencialidad de la formación estética y de humanizan difundida por la perspectiva marxista. Palabras-clave: Licenciaturas en Arte. Formación de profesores. Currículum. Práctica artística en la escuela

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