z-logo
open-access-imgOpen Access
El cine de Pedro Almodóvar: de óptico a háptico, de gay a ‘new queer’
Author(s) -
Barbara Zecchi
Publication year - 2015
Publication title -
área abierta
Language(s) - Spanish
Resource type - Journals
eISSN - 2530-7592
pISSN - 1578-8393
DOI - 10.5209/rev_arab.2015.v15.n1.47590
Subject(s) - hegemony , hegemonic masculinity , queer , gender studies , heteronormativity , essentialism , homosexuality , ambivalence , sociology , heterosexuality , gaze , parallels , art , masculinity , psychoanalysis , psychology , political science , law , mechanical engineering , politics , engineering
This essay addresses the shift in Pedro Almodóvar’s cinema from an attempt in his early films to deconstruct the hegemonic cinematic gaze through an inversion of traditional gender roles, to an effort to reproduce a tactile visuality that characterizes his later works. Both the destruction of scopophilia in his first (pink) pe­riod, and the hapticity of his blue period, correspond to two different moments of resistance in the hegemony of the heterosexual male gaze. This evolution parallels an epistemological shift towards a new reconfigura­tion of sexual identities. By abandoning his early essentialist discourse, which was based on playfully rigid gender categories (i.e. homosexuality vs. heterosexuality) and which sought to subvert the heteronormative status quo, Almodóvar embraces a new antiessentialism that points towards a more complex destabilization of identities. He overcomes gender binarism through his “pan-sexualization”: the crossing of gender divi­sions and the positioning of sexual identities within ambivalent contexts, moving toward the indeterminacy of the new queer.Este artículo estudia el desplazamiento en el cine de Pedro Almodóvar desde un intento de deconstruc­ción de la mirada cinematográfica hegemónica, por medio de unas inversiones en la asignación de los papeles de género tradicionales en sus primeras películas, hacia un intento de reproducción de una vi­sualidad táctil que caracteriza sus últimos trabajos. En ambos casos, tanto la destrucción de la escopofilia propuesta por Mulvey, como la visualidad táctil estudiada por Marks, constituyen en el cine de Almodó­var dos formas diferentes de resistencia a la hegemonía de la mirada heterosexual masculina. Más aún, esta evolución corresponde a un cambio epistemológico hacia una nueva reconfiguración de las identi­dades sexuales. Desde un discurso esencialista basado en categorías genéricas lúdicamente rígidas, que pretendía transgredir y subvertir el statu quoheteronormativo en las primeras películas, Almodóvar pasa a un antiesencialismo que apunta a una más compleja desestabilización identitaria, que supera binaris­mos genéricos dentro de su «pan-sexualization»:el cruzar las barreras de género, posicionando la identi­dad sexual en contextos a menudo movedizos y ambivalentes, hacia la indeterminación de la categoría queer

The content you want is available to Zendy users.

Already have an account? Click here to sign in.
Having issues? You can contact us here