L’invention instrumentale

L’instrument de musique n’a pas d’identité déterminée avant qu’il ne soit joué par un musicien concret, ou utilisé dans une œuvre singulière. Pour Stravinsky, l’instrument de musique « n’est rien en soi ». C’est l’œuvre, comme invention et création, qui donne à l’instrument son identité, sur la base de propriétés organologiques préexistantes. Les œuvres de Stravinsky pour petite formation illustrent cette idée d’une invention de l’instrument de musique par l’œuvre qu’il joue, ainsi que son amour pour des instruments nouveaux ou « nouveaux pour lui » (le cymbalum). L’invention instrumentale (qui n’est pas ici création d’un nouvel instrument) consiste à faire sonner de manière neuve un instrument déjà existant. Cette invention suppose une « érotique » musicale, un amour spécifique pour les instruments et les altérités dont ils sont porteurs. Tout se passe alors comme si un a priori (une possibilité musicale enfouie dans l’instrument A musical instrument has no specific identity until it is played by a concrete musician or used in a singular work. According to Stravinsky, a musical instrument is « nothing in itself ». Only a work, as a process of invention and creation, gives an instrument its identity on the basis of pre-existing organologic properties. Stravinsky’s works for small ensembles show how musical instruments may be invented by the work which they play, as well as the composer’s love for instruments that are new or “new for him” (such as the cymbalo). Musical invention (which does not mean here the creation of a new instrument) consists in giving a new ring to an existing instrument. This kind of invention implies a notion of musical “eroticism”, that is a specific love for instruments and the otherness they may bear. Everything is happening as though an a priori quality (a musical possibility buried in the instrument) appeared only a posteriori (within the inventive work)