Daughters of the Dust (Julie Dash, 1991), le récit d’esclave revisité

Julie Dash dédie Daughters of the Dust aux femmes de la communauté noire, animée par le désir de lever le voile sur les secrets d’une histoire commune transformée en tabou par le silence qui entoure le concept de féminité à l’époque de l’esclavage. Le film se concentre sur la famille Peazant dont les membres sont divisés à la veille de migrer vers le nord : certains craignent l’éclatement de la famille (Nana) tandis que d’autres l’envisagent comme un renouveau (Viola, Haagar). Julie Dash utilise la figure de la migration pour explorer les complexités de l’identité afro-américaine. Tout en permettant aux femmes de faire face aux dilemmes les plus intimes (viol, couleur de peau, grossesse, sexualité, rôles féminins/masculins), la réalisatrice s’efforce de faire mentir les stéréotypes hollywoodiens de femmes noires. Elle se tourne vers le passé non seulement pour y puiser une source d’inspiration et de création, mais elle évoque avec nostalgie une vie tribale idéalisée qui n’a jamais existé sinon dans l’imaginaire des Afrocentristes. Julie Dash dedica Daughters of the Dust a las mujeres de la comunidad negra, estimulada por el deseo de desvelar los secretos de una historia común, transformada en tabú por el silencio que rodea el concepto de feminidad en la época de la esclavitud. La película se articula en torno a la familia Peazant cuyos miembros están divididos entre ellos en vísperas de emigrar hacia el norte. Algunos temen la disgregación de la familia (Nana), mientras que para otros es una oportunidad de renovación (Viola, Haagar). Julie Dash utiliza la figura de la emigración para explorar la complejidad, en toda su diversidad, de la identidad afroamericana. La realizadora trata de desmentir los estereotipos hollywoodienses de mujeres negras y, de manera paralela, permite a las mujeres el enfrentarse a los dilemas más íntimos (violación, color de la piel, embarazo, sexualidad, roles femeninos y masculinos). Su mirada se detiene en el pasado no solamente para extraer una fuente creativa y de inspiración, sino también para evocar con nostalgia una vida tribal idealizada que sólo existió en el imaginario de los « afrocentristas ». Julie Dash dedicated Daughters of the Dust to the female members of the black community, endeavouring to uncover the secrets of their common history turned into a taboo subject by the silence that enshrouds the issue of femininity at the time of slavery. The film focuses on the Peazant family who are divided on the eve of their migration to the north: some are afraid to see the family spread apart (Nana) while others look forward to a new beginning (Viola, Haagar). Julie Dash uses the figure of migration to fathom out the complexities of African American identity. Whilst allowing women to address their most intimate dilemmas (rape, skin colour, pregnancy, sexuality, gender roles), the director tries to undermine Hollywood stereotypes of black women. Not only does she look back into the past as a source of inspiration and creation, but she also generates a longing for an idealized tribal life that never was but in the imaginary construct of afrocentrist theorists