فرضية الزمن في الديكور المسرحي ماكبث نموذجا

تجاوز فن العرض المسرحي فكرة الزمن التقليدية المرتبطة بثلاثيته النمطية (ماضي، حاضر، مستقبل) منذ ان كتب وقدم (اسخيلوس) روائع المسرح الاغريقي الأولى قبل الفي عام ونصف، وقد حقق المسرح بذلك نوعا من الفهم المسبق - آنذاك – لمفهوم الزمن المتجاوز لحدوده المكانية ولعل جميع تلك الأعمال المسرحية نصا وعرضا (رغم خضوعها لتنميطات أرسطو الدرامية وشروطها)، كانت تناقش وفي آن واحد فكرة تداخل الأزمنة بحيث تتداخل وتتقاطع اثناء لحظات العرض المسرحي بين زمن واقعي وآخر افتراضيا ثم زمن أسطوري يكاد يلامس ذلك الواقع بدلالات زمنية بالغة الاهمية تختصر قيمة العرض ونصه - وليس غير المسرح قادر على استيعاب تلك الأزمنة - والغور في هذا الزمن الافتراضي المتحقق وفقا لمعطياتها الدلالية والرمزية او الكونية او الدينية. وكانت لعبة الزمن هناك كما هي الآن محور العمل المسرحي وجوهره، وهي (اي لعبة الزمن) حاضرة بالمعنى التقليدي له لتنتقل بمعناها الدلالي، فتختصر الفعل و الزمان، متجردة من المعنى المعتاد، تصنع الحدث تبعا لذلك مكانا وحركة، فعلا وهوية.. كل ذلك يجري ليس بمعزل عن المتفرج وخلفياته المتعددة، بل ان ذلك الافتراض الزمني لا يتحقق بدون مساحة الافتراض الزمنية عند المتفرج والتي يقول عنها باديس فوغالي (إن الماضي عندك مثلا يختلف عن الماضي عندي … إلا ان بعض القواسم التي يعيشها مجتمع محدد ضمن اطر زمنية تحدد احداثها الكبرى كالتحولات الاجتماعية الكبرى - الثورات او الحصار او الكوارث الطبيعية او الحروب، وبغير ذلك يصبح للزمن ابعاد ودلالات تختلف باختلاف البيئة الفكرية للفرد والجماعة وتختلف ايضا باختلاف المكان والبيئة) (8، ص41). لذا فإن كل هذه المعطيات هي الحاضرة عند المتلقي لتصنع زمنه الافتراضي المحرك الزمن الخاص به والمتكون في عرض مسرحي والمطلق عند المتلقي يقع في لا متناهي زمن افتراضي، ذلك لأن لكل متلقي حقه الخاص بالتأويل والخروج بنتائجه الخاصة وفق ما ذكرناه وهنا يطرح السؤال نفسه في صيغة مشكلة. وهي هل استطاع الديكور المسرحي ان يساعد في تحقيق هذا الافتراض الزمني، عبر أشكاله وكتله وألوانه، او عبر علاقته بالمكان المحدد للعرض او تفاعله مع ممثل متحرك، وهذا ما نحن بحاجة إليه.