Ropas que importan. Utilizando el Upcycling como intervención en el sistema de la Moda e Indumentaria para transicionar hacia futuros sostenibles

En la actualidad se desenvuelve una creciente búsqueda de incorporar prácticas sostenibles al diseño de moda e indumentaria, generalmente situando el foco en la materialidad y los procesos productivos, desde la utilización de fibras cuya producción tiene menor impacto ambiental, a la optimización de procesos de lavado, teñido y acabado, así como también la implementación de sistemas de reciclaje. Esto se debe a que “los materiales son usualmente el punto de partida por el cual la moda puede contribuir a la sostenibilidad. Son artículos de valor para agricultores, diseñadores, productores, consumidores y recicladores” (Fletcher, 2014: 21). Sin embargo, diseñar intervenciones focalizadas únicamente en crear mejoras en los procesos de producción de las prendas –aún con la intención de utilizar menos recursos y/o disminuir su impacto–, no es suficiente para tomar distancia del enfoque reduccionista, imposibilitando establecer un cambio de paradigma en el funcionamiento de la moda como industria y como agente cultural. Si se entiende a la industria de la moda como un sistema complejo, donde intervienen múltiples actores con diversas culturas, comportamientos, intereses y aspiraciones, se podrá incorporar una amplia gama de perspectivas en la resolución de problemas, con la finalidad de impulsar cambios significativos y perdurables para garantizar la transición de la industria hacia una con perspectiva sostenible en lo ético y en lo ambiental. En este artículo se analizarán las metodologías del Upcycling como estrategia de economía circular capaz de intervenir en el funcionamiento de los circuitos de producción y consumo tradicionales, con la finalidad de generar un cambio de modelo de negocios en la industria del Diseño de Moda e Indumentaria para transicionar hacia un futuro sostenible. Se considera que estas técnicas tienen el potencial de generar puentes con las prácticas de sostenibilidad, al incentivar un acercamiento a lo local y al sentido de comunidad, apoyado por la generación de identidad e inclusión a través de la personalización y customización de la indumentaria. En esta aproximación se considerará a la indumentaria vinculada a la lista de necesidades y satisfactores de Max-Neef (1991). Se trabajará sobre estos puntos realizando un mapeo de Wicked Problem (Rittel y Webber, 1973) sobre la obsolescencia programada en los ciclos de producción tradicionales considerando en el análisis y de manera general, aplicable a cualquier marca estándar de fast fashion y las conductas de consumo generales asociadas a este tipo de productos y marcas del mercado, tomando como base la consulta de datos de una marca líder de ventas online de indumentaria de tipo streetwear. No se hace necesario mencionar el nombre de la marca en cuestión, ya que la idea es que sus datos sirvan para contextualizar las problemáticas que se desenvuelven dentro de la industria de la moda e indumentaria en la actualidad, haciendo foco en la posible intervención dentro del sistema a través de las metodologías del Upcycling de reparación y reutilización. A partir de esta aproximación, se identificará una posible intervención vinculada con los puntos de apalancamiento establecidos por Donella Meadows (1997) y sus impactos en los estilos de vida, situándolo bajo la lente del Diseño para la Transición (Irwin, Kossoff y Tonkinwise, 2015).