Touching Distance: Gender, Germanness, and the Gaze in Angelina Maccarone's Fremde Haut (2005)

This article explores Angelina Maccarone's 2005 film  Fremde Haut , arguing that it exposes the combined force of the constructs ‘nation’ and ‘gender’, which rely on covert or overt violence to maintain their borders and assert their authority. The film tells of Fariba Tabrizi, an Iranian lesbian who enters Germany illegally. Fariba cross‐dresses in order to gain access to the country, and forms a relationship with a German woman. The article investigates how  Fremde Haut  opens up genders as performative, shifting, and variable, drawing on the work of Sara Ahmed, Judith Butler, R. W. Connell, and Judith Halberstam. As well as challenging the apparent fixity and discreteness of sexes, genders, and sexualities, the film also celebrates transnational exchange, suggesting that nations are not static and impenetrable. Thus, it mounts a dual challenge to heterosexism and nationalism. It also asserts the gaze as (potentially) mutual and ‘feminine’, and challenges masculinist scopophilia (Laura Mulvey) by emphasising touch. Dieser Artikel untersucht Angelina Maccarones  Fremde Haut  (2005). Meine Analyse zeigt, wie der Film die vereinte Wirkung der Konstrukte ‘Nation’ und ‘Gender’ offenlegt, die auf verdeckte oder offenkundige Gewalt angewiesen sind, um ihre Grenzen und ihren Einfluss zu behaupten. Der Film erzählt die Geschichte von Fariba Tabrizi, einer iranischen lesbischen Frau, die illegal nach Deutschland einreist. Fariba gibt sich als Mann aus, um sich Zugang zu Deutschland zu verschaffen, und baut eine Beziehung zu einer deutschen Frau auf. Dieser Artikel analysiert, wie  Fremde Haut  Gender als performativ, veränderlich und mannigfaltig erschließt. Meine Diskussion bezieht Untersuchungen von Sara Ahmed, Judith Butler, R. W. Connell und Judith Halberstam ein. Der Film bestreitet die offenkundige Festigkeit und Eigenständigkeit von Geschlechtern, Gender und Sexualitäten, genauso wie er transnationalen Austausch preist. Er legt damit nahe, dass Nationen nicht feststehend und undurchdringlich sind. Der Film ficht auf diese Weise sowohl Heterozentrismus als auch Nationalismus an. Außerdem beschreibt er den ‘Blick’ ( gaze ) als (potentiell) wechselseitig und ‘weiblich’ und stellt  masculinist scopophilia  (Laura Mulvey) in Frage, indem er den Akzent auf Berührung legt. I like the themes of absurdity, the absurdity of norms, and of crossing borders, of overstepping the line. I cross them every day […]. Even as a child I had to explain my name. Then I had to explain myself as a lesbian. Things always had to be explained. I think that is so absurd. (Angelina Maccarone) 2