“UN DINAMISMO ABRASADOR”: LA VELOCIDAD DEL CINE MUDO EN LA LITERATURA IBEROAMERICANA DE LOS AÑOS VEINTE Y TREINTA

El chileno Juan Marín (1900-1963), además de poeta y ensayista, era también piloto, médico y muy aficionado a todos los ritmos modernos de los años veinte y treinta, los ritmos de los últimos bailes, de los deportes nuevos y del cine, como se ve en los títulos de los poemas de su libro Looping: “Fox Trot”, “Shimmy”, “Josephine Baker”, “Spin”, “Boxing”, “Oceanic Film”.1 El poema del epígrafe, “Klaxon”, establece una conexión entre dos de estos ritmos modernos, el del cine y el de los coches. Marín compara las imágenes que pasan por las ventanillas del coche (“las estaciones los viñedos el sol”) con las imágenes que pasan rápidamente por las pantallas del cine, utilizando el neologismo “cinematograficadízimamente”, una combinación ridícula de las palabras “cinematográfico” y “rapidísimamente”. Muchos escritores iberoamericanos hicieron conexiones parecidas en sus obras literarias durante este período. La velocidad del cine mudo convirtió la velocidad cotidiana en algo nuevo, en un ritmo más acelerado, más ligero. El cine proporcionó un modo nuevo de percibir la velocidad del mundo moderno, por ejemplo, la velocidad de las imágenes que pasaban por las ventanillas de los vehículos rápidos. Este estudio tiene dos objetivos principales: 1) examinar la influencia de la velocidad del cine mudo en la literatura iberoamericana de los años veinte y treinta; y 2) analizar cómo las actitudes positivas y negativas de los escritores hacia la velocidad reflejan los cambios en el concepto del arte durante esta época. El presente ensayo difiere de enfoques anteriores, porque analiza el impacto del cine mudo en la literatura iberoamericana en general. Existen estudios de la influencia del cine mudo en otras literaturas, pero son escasos los que se han dedicado a la literatura hispana.2 C. Brian Morris, Beatriz Sarlo y