La animación japonesa en torno de la guerra: reflexiones sobre su dimensión ética y estética a partir de La Tumba de las Luciérnagas

Uno de los estereotipos mas arraigados que suele pesar sobre los fans del anime es el de la “inmadurez”. En efecto, tiende a preconcebirse que miran series y peliculas de animacion japonesa por no querer asumir “responsabilidades adultas”, como trabajar o formar una familia. Frente a esas acusaciones atravesadas por el supuesto de que “los dibujitos” estan destinados a un publico infantil, tales fans – conocidos como “otakus”– reivindican el “enriquecimiento artistico” y el “realismo” con el que asocian sus consumos, dadas la calidad estetica y la profundidad tematico-narrativa que presentarian obras consideradas canonicas tratando topicos como la muerte y la guerra. Por lo tanto, en este trabajo se problematizaran de modo ensayistico las posibles relaciones entre bienes culturales, comerciales y animados, y compromisos etico-politicos, a partir de un analisis critico de La Tumba de las Luciernagas (1988), dirigida por Isao Takahata y producida por Studio Ghibli. “Una de las peliculas animadas mas hermosas y tristes de la historia”, segun sus fans. Para ello, se pondran a dialogar reflexiones sobre las tensiones entre las producciones artisticas y las industrias culturales, reactualizando planteos literarios y filosoficos que hacen al campo interdisciplinario de la comunicacion en terminos generales. Asimismo, se tomara distancia respecto de enfoques reduccionistas, desde los cuales solo podria asociarse al mercado con operaciones de vulgarizacion, en pos de rescatar la potencialidad emancipadora de este tipo de obras animadas, en su doble condicion de mercancia y arte. Palabras clave: anime, arte, etica.