Oxymore et contrapposto, Maniérisme et Baroque : sur la figure et le mouvement, entre rhétorique et arts visuels

A travers l’analyse de la mise en œuvre manieriste et baroque de ces figures de la contradiction que sont l’oxymore et le contrapposto, il s’agit d’identifier comment emerge et se manifeste par l’art le fond reflexif de notre subjectivite moderne. Aboutissant a un certain nombre de propositions historiques sur l’emergence de la subjectivite moderne, la demarche s’appuie dans un premier temps sur une analyse esthetique de ce que partagent l’oxymore et le contrapposto, l’un dans le domaine verbal et l’autre dans le domaine visuel. Une lecture d’Alberti, de Quintilien et d’Aristote, permet de montrer comment les deux figures en question, figures fondamentales pour la comprehension de ce que figurer veut dire, sont engagees, non pas tant dans une entreprise illusionniste visant a animer l’inanime que dans un processus de construction d’un lieu pour l’emoi du sujet, c’est-a-dire d’un lieu ou le sujet peut s’eprouver lui-meme dans et par le mouvement.