English (United Kingdom)

https://curated-unify.zendy.io/wp-json/zendy-region/v1/featured_content/oa?rat=en

https://curated-unify.zendy.io/wp-json/zendy-region/v1/highlighted_journal/

Global: Zendy Plus annual

Presents the access of premium content as premium feature

Premium Content

Presents the keyphrase highlighting as premium feature

Keyphrase Highlighting

Presents the summarisation as premium feature

Summarisation

Insights

Presents the pdf analysis as premium feature

PDF Analysis

Presents the zaia usage as premium feature

ZAIA

Global: Zendy Tools annual

Global: Zendy Free Plan

Global: Zendy Tools monthly

Global: Zendy Plus monthly

Cet article examine comment Jean-Baptiste-Simeon Chardin a tire profit du Salon du Louvre ainsi que des gravures de reproduction et des critiques d'art que cet evenement periodique suscitait pour demontrer l'originalite de son oeuvre. Dans un premier temps, nous replacons dans leur contexte la coordination et l'exposition de ses repliques autographes et de ses estampes de reproduction en soutenant l'idee que le peintre y recourait pour attirer l'attention sur la presence et la disponibilite continues de sa production en Europe sous forme de repetitions originales. Ensuite, nous analysons leur reception en avancant l'hypothese que le fait d'exposer ses oeuvres reproduites mettait en evidence sa capacite unique a se copier lui-meme. Enfin, nous examinons les proprietes formelles des gravures realisees d'apres Chardin en relation avec l'accueil qui leur etait fait pour postuler que leur reception se fondait davantage sur leur syntaxe visuelle interne que sur les qualites formelles absolues de ses peintures, ce qui confirmait paradoxalement leur capacite a vehiculer l'originalite de Chardin. En conclusion, l'examen de la pratique de Chardin nous conduit a emettre l'hypothese que la maniere dont les medias imprimes reproduisent, documentent et commentent les oeuvres d'art est a l'origine de l'esthetique moderne, avec sa tendance a mettre en avant le caractere unique de la « main » de l'artiste, l'originalite et l'authenticite de l'objet d'art ainsi que la formation du jugement esthetique par consensus.

Repeat Performance: Chardin’s Aesthetics of Repetition in the Paris Salons