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Dans cet article nous nous proposons de questionner la présence excessive descènes de transgression dans les pièces de Pier Paolo Pasolini et de Rainer WernerFassbinder. Il s’agit pour les deux auteurs de problématiser la notion detransgression — notion paradigmatique de la pratique théâtralede la fin des années 1960 (Living Theatre, Théâtre Panique, etc.), sa puissanceproprement théâtrale tout comme sa pertinence politique. Dans cette étude nous nousproposons ainsi de dégager les modalités dramaturgiques grâce auxquelles ces textesentreprennent un véritable effort de problématisation et de critique (et non pas decondamnation) de la notion de transgression. Pour cela, il s’agit tout d’abord de comprendre la notionde trangression dans son rapport à l’économie du pouvoir. Cette dernièreest, chez Fassbinder, explicitement répressive. La trangression, selon lui,participe en effet de la contestation de toute instance répressivequ’elle soit d’ordre institutionnelle, psychologique ouculturelle. Elle est une violence émancipatrice qui permet à la fois libérationpolitique et libération sexuelle. Or c’est justement cette superpositiondes plans politique et libidinal qui constitue le lieu de la problématisationfassbinderienne de la transgression, puisque les stratégies dramaturgiques employéespar l’auteur allemand nous montrent que la fable révolutionnaire trouveson origine dans la pulsion de mort. La transgression prend place dans une autre économie du pouvoir chezPasolini : elle est, selon le paratexte ou les déclarations desprotagonistes de ses pièces, ce qui permet de défaire le processusd’uniformisation à l’oeuvre dans la société de consommation.La scène théâtrale devient alors le lieu de l’exposition del’anormalité, où advient le sacré irréductible dans l’universprofane de la marchandise. Or la dimension sacrée de l’acte transgressifest problématique, au sens où elle témoigne de son inactualité et de la menace deformalisme qui pèse sur lui : il ne doit pas alors être montréscéniquement, il doit plutôt rester une puissance, une virtualité pour ne pas entrerà son tour dans le circuit de la consommation.This article intends to examine Rainer Werner Fassbinder's and Pier PaoloPasolini's attempt of problematisation about the agency of transgression inperforming arts, and the dramaturgic means the two playwrights use to that purpose.Even though Fassbinder's plays make transgression appear as an emancipatory violenceagainst political as well psychological repressive authorities, their structurereveals that the revolutionary narration is intrinsically tied to the death drive.In others words, performing transgression means also performing destruction. Transgression in Pasolini's political theatre takes part in resisting againstthe consumer society, since it defies contemporary standardization processes.Moreover, the sacred is explicitly involved in that action, because this one breaksup with the profane sphere of the society of affluence. Yet its scenic performancecauses mainly a scandale which in fact only satisfies the audience's need to beoffended. In this case, trangression is converted into theatrical formalism. That'swhy one must not perform trangression: in spite of its political strength it has toremain a pure virtuality

Rainer Werner Fassbinder, Pier Paolo Pasolini : critiques de la transgression