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Cet article propose, dans un premier temps, un parcours des diverses époques et tendances esthétiques à travers lesquelles Walter Boudreau a peu à peu construit son langage musical. Ce parcours débute par le courant de la contre-culture québécoise dans les années 1960, nous menant ensuite à Darmstadt et au structuralisme des années 1970, pour se terminer avec le développement du postmodernisme musical québécois dans les années 1980. Les généralités brossées dans ce parcours trouvent leur application dans la seconde partie de l’article, qui consiste en une analyse du cycle des Berliner Momente. Ce cycle, pour orchestre symphonique, est une oeuvre monumentale sur laquelle Boudreau travaille depuis près de vingt ans. L’analyse qui en est ici proposée, non exhaustive, s’attelle à faire la lumière sur les fondements herméneutiques de l’oeuvre, à montrer comment ceux-ci ont déterminé le choix des matériaux, à donner des exemples de manipulations effectuées sur ces matériaux. Il se révèle ainsi que les Berliner Momente, entièrement inspirés par l’histoire du peuple allemand, utilisent comme principaux matériaux le quatuor de Haydn servant d’hymne national à l’Allemagne et un corpus de motifs puisés dans la Tétralogie de Wagner. Pour Boudreau, le pôle « Haydn » des Berliner Momente symbolise l’aspect noble et digne du peuple allemand, tandis que le pôle « Wagner » en symbolise l’aspect sombre et tragique. Les évènements puisés dans l’histoire de l’Allemagne ont suggéré au compositeur diverses façons de manipuler ces deux paradigmes, créant de multiples jeux de frictions, de tensions et de confrontations. La dernière partie de l’article suggère qu’avec les Berliner Momente, Walter Boudreau participe à de nouveaux jalons pour la postérité wagnérienne.This article offers first of all a journey through the various eras and aesthetic tendencies which have shaped Walter Boudreau’s musical language. This journey began in the heart of Québécois counter-culture of the 1960s, runs through Darmstadt and the structuralism of the 1970s, and arrives at Québécois musical postmodernism in the 1980s. The general concepts introduced in this survey are then applied in the second part of this article, which consists of an analysis of Boudreau’s Berliner Momente cycle. This cycle, for orchestra, is a monumental work which was composed over the course of nearly twenty years. The non-exhaustive analysis proposed here looks at the hermeneutic foundations of the work, and how these shaped the choice of materials and their manipulation. It is revealed that the Berliner Momente, entirely inspired by the history of the German people, uses as its principle musical material the Haydn string quartet which became Germany’s national anthem, as well as a corpus of motives taken from Wagner’s Ring cycle. For Boudreau, the “Haydn pole” of the Berliner Momente symbolizes the noble and worthy aspects of the German people, while the “Wagner pole” symbolizes the darker and more tragic aspects. The events taken from the history of Germany suggested to the composer a variety of ways of manipulating these two paradigms, creating frictions, tensions and confrontations. The final part of the article suggests that without being an epigone, Boudreau with his Berliner Momente gives a new addition to the Wagnerian legacy

Rencontre Haydn/Wagner dans les Berliner Momente de Walter Boudreau