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El presente artículo pretende reflexionar teóricamente sobre una de las metodologíasmás utilizadas por la llamada Cinefilia 2.0 o Nueva Crítica: el Frameoo la evolución digital del collage visual. Para ello, comenzaremos desbrozandobrevemente los conceptos Nueva Crítica y Frameo, con especial interés en lascondiciones tecnológicas y sociales que han propiciado su surgimiento. Posteriormente,analizaremos teóricamente el uso de las capturas de pantalla paragenerar nuevos discursos desde diversos ejes. En primer lugar, analizaremos elreplanteamiento ejercido ante el rol del autor cinematográfico, así como del (imposible)control significativo de sus imágenes. En segundo lugar, analizaremos laviolencia ejercida sobre el concepto de plano y tiempo fílmico, así como las modificacionesejercidas sobre el lector del texto. Por último, encararemos la importanciade dichas maniobras para la teoría estética contemporánea en tanto anuestro juicio se trata de un cortocircuito entre el desvelamiento heideggerianoy el relámpago estético teorizado por el último Walter Benjamin. A la vista detodo lo anterior, finalizaremos reivindicando el más humilde rol destinado porel propio Benjamin (el del trapero) para sellar los límites y las posibilidades deesta Nueva Crítica y ofreciendo una serie de conclusiones. Todo nuestro análisisintentará incorporar ejemplos concretos tanto de miembros declarados de laNueva Crítica como de autores adyacentes que practican el collage visual desdesus blogs o desde las redes sociales.Our paper tries to think in a critical way one of the most relevant methodologiesin the contemporary film criticism (the Cinephilia 2.0): Framing or thedigital evolution of the «visual collage». In order to achieve our goal, we willstart thinking briefly the main concepts (New Film Criticism and Framing),focusing especially on the economic and social context of his awakening. Afterthat, we will think about the concrete use of screenshots since differenttheoretical perspectives. In the first place, we will analyze the evolution of theclassical «auteaur» and the (impossible) control over his own images. In the secondplace, we will analyze the violence applied over two other main conceptsof the cinema studies: shot and filmic time. Finally, we will face the importanceof this new methodology in the last aesthetical debates. We will look for theconnections between two basic philosophical concepts: Heidegger´s unvelingand Walter Benjamin’s flashlight. After all, we will reclaim the humblest rolefor the Film Critic: the Benjamin´s rag picker of the History. Our analysis willinclude several examples of different members of the «New Film Criticism» andfrom other authors which are not directly connected with the movement, butwho propose «visual collages» in their own blogs or webpages

La Cinefilia 2.0 y el frameo: apuntes teóricos sobre el collage visual en la Nueva Crítica cinematográfica