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The article focuses on the Wagner ́s concept of Gesamtkunstwerk applied to Contemporary Art. Therefore, it deals with the interweaving of performative and visual languages and the dissolution of boundaries between stage and audience through the integration of space, in order to foster the viewer's immersion. In this way, different from the actor-spectator relationship, the theatre play is guided by the dynamics space-spectator. Finally, it analyzes works by Latin American artists, including Diego Bianchi, Marta Minujín and Tania Bruguera. Keywords: Contemporary art. Space. Spectator. 1 Doutoranda em Artes (UnB); Mestrado na Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, 2016. Em 2019 foi selecionada para participar do SACO 8 (Festival de Arte Contemporáneo en Chile) e do II Prêmio Vera Brant (Brasília, DF). patriciateles86@gmail.com Urdimento Do Drama Musical à Imersão: Notas sobre a “arte total” contemporânea e latino-americana Patrícia Teles Sobreira de Souza Urdimento, Florianópolis, v.2, n.38, p.1-24, ago./set. 2020 3 Del Drama Musical a la Inmersión: Notas acerca del “arte total” contemporáneo y latinoamericano Resumen El artículo se centra en la noción de obra-de-arte-total wagneriana aplicada al arte contemporáneo. De esta manera, discurre acerca del entrelazamiento de los lenguajes performativos y visuales y de la disolución del límite entre escena y audiencia, por medio de la integración del espacio, para fomentar la inmersión del espectador. En este contexto, a diferencia de la relación actor-espectador, el juego teatral se guía por la dinámica espacio-espectador. Por fin, analiza obras de artistas latinoamericanos, entre ellos, Diego Bianchi, Marta Minujín y Tania Bruguera. Palabras-clave: Arte contemporáneo. Espacio. Espectador. Urdimento Do Drama Musical à Imersão: Notas sobre a “arte total” contemporânea e latino-americana Patrícia Teles Sobreira de Souza Urdimento, Florianópolis, v.2, n.38, p.1-24, ago./set. 2020 4 A obra-de-arte-total e seus desdobramentos na arte contemporânea Há uma ideia de espetáculo integral que devemos fazer renascer. O problema é fazer o espaço falar, alimentá-lo e mobiliá-lo. (Artaud, 1984, p.125) O conceito de “obra-de-arte-total”, a Gesamtkunstwerk, nos remete ao século XIX, onde, pela primeira vez, o cruzamento intencional de linguagens artísticas foi teorizado2 pelo compositor Richard Wagner. No tratado A Obra de Arte do Futuro (1849), Wagner defende a constituição de uma obra de arte “universal” em detrimento de uma obra erudita e elitista. Essa obra se expressa por meio do “drama” que, segundo Wagner (2000, p.143), é a “mais alta obra de arte”. Deste modo, somente o drama seria capaz de transmitir a “suprema plenitude da essência humana” (Wagner, 2000, p.152). Wagner refere-se ao “drama musical”, que assim como as tragédias gregas, deve representar mitos de interesse da vida pública e coletiva. (Barrio, 2013). Embasado na arte da Grécia Antiga, Wagner discorre sobre a confluência de três modalidades artísticas “puramente humanas”: a dança, a música e a poesia. Justapostas de modo deshierarquizado3, essas três artes “irmãs” alcançariam seu desenvolvimento máximo. Por outra parte, o autor versa sobre as artes plásticas, que, diferente das humanas, dependem da materialidade dos “objetos da natureza”. São elas: arquitetura, escultura e pintura. Neste âmbito, a justaposição das modalidades humanas e plásticas compõem a “obra de arte do futuro”. Neste contexto, Wagner propõe um resgate da coletividade em oposição a arte “egoísta” e “elitista”, apreciada por aqueles que possuem “erudição artística”, 2 Allan Kaprow (1993, p.10), no artigo, Notas para Criação da Arte Total (Notes on the Creation of Total Art), publicado originalmente em 1958, observa que: [...] with the advent of the Renaissance, an emphasis on unique personal styles led to more specialization. Conscious thoughts about a total art did not emerge until Wagner [...]” – [...] com a emergência do Renascimento, a ênfase em estilos pessoais e únicos culminou em uma maior especialização. Um pensamento consciente sobre a arte total não emergiu até Wagner [...]. (Tradução nossa). 3 Segundo Wagner (2000, p.110), a “obra de arte do futuro” deve estabelecer o equilíbrio entre as artes irmãs. Diferente, por exemplo, da ópera, em que ocorre “uma egoísta autoglorificação da música”. Urdimento Do Drama Musical à Imersão: Notas sobre a “arte total” contemporânea e latino-americana Patrícia Teles Sobreira de Souza Urdimento, Florianópolis, v.2, n.38, p.1-24, ago./set. 2020 5 e, portanto, que estava afastada da vida do povo. Por conseguinte, arquitetos e pintores deveriam trabalhar o espaço do teatro para receber ao “ser humano artista”, uma visão ideológica da obra pictórica, na qual o papel do pintor é revisto. [...] había comprimido hasta ese instante en el estrecho marco de un cuadro – que el colgaba en la pared de la solitaria habitación del egoísta, o que entregaba para que, expuesto en una galería, se deformase, entre otros muchos cuadros con los que no guardaba relación ni formaba unidad – hará ahora que llene el amplio marco del teatro trágico, configurando todo el espacio del escenario como prueba de su fuerza creadora natural. (Wagner, 2000, p.145). As teorias de Wagner correspondem a um contexto específico, o artista foi militante político e atuou diretamente nas Revoluções de 1848 dos Estados Alemães. Por essa razão, Wagner vislumbrava uma arte que engajasse as massas, um teatro idealizado para representar a unificação dos estados alemãs e seu ideal democrático. Foi durante o exílio na Suíça que o artista escreveu seus tratados, em Arte e Revolução (1849), o compositor identifica na “separação das artes” o desmantelamento do propósito político e público da arte. Con la decadencia de la tragedia, el arte dejó para siempre de ser la expresión de la conciencia pública. El drama se disolvió en sus elementos constitutivos: la retórica, la escultura, la pintura, la música, etc., abandonaron la unidad para seguir cada una su propio camino, desde la independencia, la soledad y el egoísmo. (Wagner, 2013, p. 47). Sem embargo, apesar da conjuntura histórica germânica do século XIX, e do espírito romântico, nacionalista e antissemita do compositor, nos interessa pensar o pioneirismo de Wagner em conceitualizar a confluência entre as linguagens “humanas” e “plásticas” em prol de uma “arte total”. Posteriormente, no século XX, a Gesamtkunstwerk wagneriana torna-se referente conceitual de artistas que buscam cruzar, de modo deshierarquizado, as linguagens artísticas. A esse respeito, Rita Eder (2014) pontua alguns marcos do paradigma da “obra-de-arte-total” na vanguarda europeia, a autora destaca o enfoque arquitetônico da Bauhaus, onde “Walter Gropius, su director, intentaba reunir los esfuerzos creativos en un todo, reunificar todas las disciplinas, la escultura, la Urdimento Do Drama Musical à Imersão: Notas sobre a “arte total” contemporânea e latino-americana Patrícia Teles Sobreira de Souza Urdimento, Florianópolis, v.2, n.38, p.1-24, ago./set. 2020 6 pintura, las artesanías, como componentes inseparables de una nueva arquitectura” (Eder, 2014, p.70). E por outro lado a defesa da “união das artes” em Wassily Kandinsky, expresso no texto Do Espiritual na Arte (1912). A autora sinaliza os sintomas da Gesamtkunstwerk wagneriana em Gropius e Kandinsky para identificar as influências da “arte total” na América Latina, mas precisamente no México, onde reconhece no Teatro Pánico de Alejandro Jodorowsky e no Museu Experimental El Eco idealizado pelo artista plástico alemão Mathias Goeritz e fundado em 1953 na Cidade do México dois aspectos do “total” na arte contemporânea mexicana. Em vista disso, cabe ressaltar que a concepção de uma “arte total” no contexto da arte contemporânea não está vinculada ao caráter absoluto do drama, como observa Luiz Fernando Ramos (2015) ao sinalizar que Wagner “pode ser um marco referencial negativo” no que diz respeito à “ilusão de verossimilhança na representação realista” (Ramos, 2015, p. 173). Isto porque, de modo geral, as produções contemporâneas são antiteatrais, no sentido adotado pelo pesquisador de rechaço a “qualquer estrutura narrativa encadeada, ou, em síntese, ao dramático como estratégia instrumental para engajar o observador” (Ramos, 2015, p.33). Neste âmbito, Boris Groys (2008) informa essa ressignificação da noção de totalidade wagneriana: En la terminología actual, el concepto de “Gesamtkunstwerk” corresponde, más que nada, el concepto de multimedialidad, que designa la utilización de diferentes medios en el marco de una misma obra de arte. Así, en la ópera, la música, el texto, la actuación y la escenografía se integran en una obra de arte única, total, que, como esperaba Wagner, puede resultar capaz de someter completamente la percepción y la imaginación del espectador. (Groys, 2008, p. 12). Por conseguinte, a “arte-total” esta relacionada à simbiose das artes, ao desmantelamento das fronteiras entre gêneros que, entre outros fatores, culminou no desenquadramento da pintura e a subtração do pedestal escultórico em prol da conquista do espaço teatralizado e fenomenológico, o qual “não é um ambiente (real ou lógico) em que as coisas se dispõem, mas o meio pelo qual a posição das coisas se torna possível.” (Merleau-Ponty, 2018, p. 328). Sendo assim, Urdimento Do Drama Musical à Imersão: Notas sobre a “arte total” contemporânea e latino-americana Patrícia Teles Sobreira de Souza Urdimento, Florianópolis, v.2, n.38, p.1-24, ago./set. 2020 7 um espaço que depende da experiência do “sujeito-perceptivo”, em outras palavras, do espectador. Contudo, Groys (2018) considera que a multisensorialidade da obra-total pode resultar capaz de privar o espectador de um distanciamento crítico. Por outra parte, fundamentados na fenomenologia de Merleau-Ponty, afirmamos que é o espectador quem torna o espaço possível. Desta forma, podemos indagar: como a obra-total pode “someter a percepção e ima