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El texto analiza el énfasis semiótico de un sector de las prácticas de la vanguardia argentina de los\udaños sesenta. Esas prácticas, inspiradas en la lectura de autores como Roland Barthes, se articularon\uden torno a conceptos como “discontinuidad” y “deshabituciación” para dar lugar a una serie de\udplanteamientos sumamente novedosos en el contexto de la emergencia internacional del arte conceptual.\udLas propuestas de artistas e intelectuales como Ricardo Carreira, Roberto Plate u Óscar Masotta\udpermitieron abordar las relaciones entre arte y lenguaje desde una perspectiva novedosa, que manifiesta\udpuntos de conexión, pero también profundas diferencias, con las obras de los artistas conceptuales\udanglosajones, habitualmente asociados al canon tautológico de las prácticas desmaterializadas. Ese\udanálisis lingüístico fue acompañado, en el caso argentino, de una crítica de los medios que, sin duda,\udconstituye una de las características más originales de la vanguardia del momento y que dio lugar a\udcolectivos de experimentación de los cruces entre el arte y la comunicación como el grupo “Arte de los\udmedios de comunicación”, integrado por el propio Masotta, los artistas Roberto Jacoby y Eduardo Costa\udy el periodista Juan Risuleo

Por un arte semiológico: “deshabituación” y “discontinuidad” en el arte argentino de los años sesenta.