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“Yo creo que todo mi trabajo está guiado por una intuición fundamental como acto y como proceso, y no simplemente como objeto» (p. 12). Así se expresaba el historiador del arte y filósofo francés Georges Didi-Huberman, en una entrevista fechada en 2012 donde defendía su toma de posición a favor de una fenomenología política de las imágenes. Adoptando tal toma de posición, Didi-Huberman se rebela contra toda una corriente historiográfica heredera de la iconología, y más tarde del estructuralismo (o al menos de ciertas derivas del estructuralismo), que practica un acercamiento al arte reduciéndolo a puros objetos estáticos que fueran depositarios de alguna sustancia o significado último. Esta concepción semiótica de lo visual convirtió las obras en cajas de representación, a la mirada que se posaba sobre ellas en el órgano actualizador de una lectura cerrada, y al historiador en el encargado de trasmitirnos las claves para deshacer el nudo que ata la imagen al mensaje del cual ella no sería más que su texto ilustrado. Didi-Huberman se rebela, por tanto, contra una tal disciplina que deja de lado demasiadas cosas. Que olvida el dolor, las emociones y deseos capaces de doblegar, salir fuera y desordenar el marco limitado de lo representable. Que arrincona las energías, los cuerpos y sus gestos, que operan en las imágenes convocando a una colectividad entorno a ellas. Que relega las impurezas y todo aquello que no se deja leer fácilmente, negando las potencialidades de la observación como acto, él mismo, de imaginación. O, lo que es lo mismo, que olvida el tiempo en toda su violencia y, con ello, obstaculiza la posibilidad de una política de las imágenes, pues al fin y al cabo solo cuando logremos alcanzar una «mirada obrada por el tiempo», seremos capaces de montarlo de otra forma. Frente a tantos olvidos, Didi-Huberman abre la historia del arte a la memoria y sitúa al investigador en la posición del chiffonier baudelaireano, que va recogiendo todo aquello que ha sido descartado. Este «giro político» o goyesco —en el sentido en que Didi-Huberman entiende la obra del pintor aragonés, esto es, como la de alguien que carga sobre sus espaldas todo lo que se oculta y se subleva bajo la pesada losa de la Modernidad, hasta llegar a ese invisible absoluto que es la Shoa—, ha producido un vuelvo, o cuando menos un contramodelo imposible ya de ignorar, en la historia del arte y el pensamiento sobre las imágenes desde las últimas tres décadas. Si queremos comprender las implicaciones de este vuelvo, y en este mundo de imágenes en el que vivimos estamos emplazados a ello, no podemos prescindir de este número monográfico que coordinan Daniel Lesmes Gabriel Cabello y Jordi Massó en la revista Anthropos. Pudiera creerse que un estudio de esta naturaleza no es más que una nota a pie de página, una glosa a los textos de una figura mayor. Nada más erróneo. Georges Didi-Huberman Imágenes, historia, pensamiento es para nuestro Escritura e Imagen ISSN: 1885-5687

escritura e imagen

Lesmes, Daniel, Cabello, Gabriel, Massó Castilla, Jordi (coords). "Georges Didi-Huberman Imágenes, historia, pensamiento". Revista Anthropos, nº 246 (2017), 240 pp