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Cet article interroge a nouveaux frais l’instrument technique du metronome qui, depuis sa mise sur le marche musical en 1815, n’a fait l’objet que de debats en matiere d’interpretation musicale, notamment au sujet de la vitesse d’execution de morceaux remontant a la generation beethovenienne. Il s’agit de montrer les effets du metronome sur le champ musical au XIXe siecle, tour a tour marque par l’evolution des conditions socio-economiques du musicien, par le concept de virtuosite romantique – tant dans la composition que dans l’execution –, par l’usage privatif de la musique ainsi que par sa mecanisation. L’introduction du metronome participe alors a une redefinition des roles du compositeur, de l’interprete, du virtuose et de l’amateur ainsi que de leurs relations respectives. L’article revient enfin sur la double illusion d’objectivite et d’universalite en musique que confere la mecanique et la technique nouvelle.

La pratique musicale, entre l’art et la mécanique. Les effets du métronome sur le champ musical au XIXe siècle