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Palabras Claves: arte actual, educacion artistica, metodologia, laboratorio experimental, medialab.RESUMEN Se postula el analisis y revision de un tipo de espacio creativo que utiliza metodologias que podrian ser relevantes para la educacion artistica y en el contexto de las ultimas tendencias del arte actual. Espacios con directrices estrategicas insertas en el arte de los nuevos medios y que manejan recursos tecno-cientificos digitales y telematicos propios de los medios para comunicacion de masas. En su mayoria son centros que declaran apostar por una dinamica de innovacion en varias areas, por procesos mixtos y formatos hibridos, ademas de una red de actividades cooperativas. Fenomeno acaecido masivamente en la ultima decada y que han proliferado en todos los continentes. Se estudia su estructura social-educativa-artistica, y sus relaciones con el devenir del arte actual, se propone una clasificacion de siete estrategias creativas del arte actual. Asimismo, una de las preguntas relevantes del estudio se refiere a: ?Como integrar algunos aspectos de la dinamica de esos centros y sus contextos de arte, con una accion de educacion artistica actualizada? Por otro lado el estudio establece una evaluacion fundamentada y posterior clasificacion en cuatro grupos de centros a partir de un corpus de mas de cien espacios analizados. Tambien se perfila una genesis de estos laboratorios interdisciplinares de interaccion colaborativa. Y se indaga sobre los vinculos en varias areas con los cuales el modelo tiene nexos, ya sean politicos, economicos, sociologicos o tecnologicos. Aspecto que refleja contradicciones por la introduccion prioritaria de maquinas y herramientas de alta tecnologia utilitarias, comunicacionales y/o comerciales en el area del arte. Tecnologias con una alta fidelidad de representacion, que pareciera expandirse en un sistema caracterizado por ser no-convencional, simbolico, afectivo-imaginativo y no-practico. Ademas, la investigacion trata de establecer de modo consecuente las extensiones y genesis del termino medialabs y expresiones similares buscando una mas profunda explicacion y comprension de sus interacciones y sus contextos. Tambien se indaga sobre su relacion con la Sociedad de la informacion y de las Industrias del conocimiento y su ubicacion cognitiva-ideologica.Otro de los objetivos generales busca una alternativa a contenidos, metodologias y actividades conservadoras, utilitaristas o de disegno, con una expresa carga comunicativa y el ensalzamiento del genio-artista y obra-maestra; y de la consecuente relacion jerarquizada maestro-aprendiz.Una vez evaluadas las potencialidades, deficiencias y perspectivas del modelo laboratorio, se propone una investigacion alternativa. Traducida en un modelo anti-medialabs, propuesta que invierte el concepto, sus modos de operar y sus interacciones. Demarcada por colaboraciones estructurales y metodologicas estables y significativas entre el mundo educativo y el artistico.Se rescata y fundamenta la idea de que las personas agrupadas en diversas acciones asociativas generalmente desarrollan propuestas artisticas propias de la identidad del sistema del arte, antagonicas a la competitividad individualista y elitista. Reflexionado y resaltando las relaciones de las acciones sociales comunes y los procesos conducentes a producir arte con metodos cognitivos, sensitivos, afectivo- imaginativos.. Proceso en el cual esta involucrada la investigacion sobre la naturaleza de la actividad artistica de casos concretos y los procesos de gestacion artistica utilizados por las personas que entienden que hacer arte es un proyecto cooperativo. Los aportes mas sustantivos y mas formidables de la cultura humana, sin excepcion, son producto de individuos que interactuaron entre si, ya sea para la creacion de los mas complejos simbolos, o de las mas complicadas instituciones sociales (Tomasello, 2010).Los dos bloques tematicos estudiados estan en el contexto actual: el de las artes plasticas y las ultimas tendencias artisticas y el de la educacion artistica en la contemporaneidad. Entrelazado con sub-temas, que imbricaban cuestiones dentro de los dos sistemas principales. Un primer aspecto fueron los temas de la significacion de las artes visuales o artes plasticas, en un contexto academico occidental, con el desarrollo de cuatro subtemas. La revision interdisciplinar de sus alcances, los discursos y referentes mas comunes, o tambien los mas criticos. Su conexion con las nuevas experiencias y trabajos de arte, la utilizacion de las nuevas tecnologias y los mass media. La proliferacion de los discursos en la educacion en general y artistica en particular, mas proxima a los aportes instrumentales de las tecnologias, la conjuncion de la informatica y las telecomunicaciones, o las llamadas Nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion (NTIC), bajo una clara influencia de la novedad, la difusion mediatica, su atractivo ludotecnico o de redes sociales. Se analiza la incorporacion y disponibilidad de todos estos artilugios para su uso en centros e instituciones vinculadas al arte y educacion. A partir de los datos empiricos que arroja el proceso social que se produce en los laboratorios arte-ciencia, tratar de reconocer, quienes actuan para producir que eventos (Becker, 2008). La indagacion cuestiona la coherencia ideologica-cognitiva, y en que medida el afan discursivo incansable del uso de estas herramientas de ?vanguardia?, no oculta deslumbrar por la forma, y al mismo tiempo, reforzar principios conservadores o de hegemonias. El segundo gran tema, esta referido a la educacion artistica y se exponen cinco subtemas 1.- Se realiza una delimitacion de la educacion artistica, segun diferentes enfoques. Los objetivos de la educacion artistica; la calidad, su genealogia, la interconexion social y material. 2.- Se exponen los objetivos centrales de la educacion artistica a partir del discurso academico anglo-europeo inserto en politicas culturales de los gobiernos y los efectos de sus praxis. 3.- enfoca los requisitos que expertos, investigaciones y organismos internacionales delimitan como una ensenanza de las artes visuales que se ajusta a los tiempos actuales y en parametros de calidad. 4.-Una genealogia de los distintos modelos de la educacion artistica desde mediados del siglo veinte y sus relaciones con las dinamicas artisticas profesionales. 5.- Son las ramificaciones de la interconexion social, material y contextual de la educacion artistica.

Procesos artísticos en laboratorios : ¿los medialabs un nuevo espacio para la educación artística?