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The flapper of the 1920s, with her bobbed hair, use of makeup, flashy dress, independent, flamboyant behaviour and eroticism, and love of dancing and jazz music, signified a new form of femininity, one where women were simultaneously modern objects and subjects. This article examines the flapper as a historical, historiographical, and pedagogical problem and addresses the question of why the flapper matters historically and why she should continue to matter to university teachers and researchers. The article dissects the learning experiences of a group of students who toured the 2016 exhibition of the modern art of Montreal’s Beaver Hall Group in conjunction with a fourth-year seminar on the Modern Girl. Students explored a new and diverse visual economy based on a strong, independent, and assertive Canadian feminine modernity, and discovered that images of women could be empowering. I argue that the flapper challenges masculine traditions by encouraging historians to consider changeable feminine bodies and identities, thus breaking down longstanding binaries in Canadian history and historical writing. The flapper points to the use of the historical material in the everyday world. This confluence of women’s history and visual culture suggests why the flapper still matters today.ResumeLa garconne des annees 1920, avec ses cheveux coupes au carre, son maquillage, ses robes clinquantes, son comportement independant et flamboyant, son erotisme, de meme que son amour pour la danse et la musique jazz, a introduit une nouvelle forme de feminite ou les femmes etaient a la fois des objets et des sujets modernes. Cet article examine la garconne comme un phenomene historique, historiographique et pedagogique. Il s’interroge sur la signification historique de la garconne et les raisons pour lesquelles elle devrait continuer d’interesser les professeurs et les chercheurs universitaires. L’article decortique les experiences d’apprentissage d’un groupe d’etudiants qui ont visite l’exposition d’art moderne du Beaver Hall Group de Montreal en 2016, dans le cadre d’un seminaire de quatrieme annee sur la Fille Moderne. Les etudiants ont explore une economie visuelle nouvelle et diversifiee basee sur une modernite feminine canadienne forte, independante et affirmee, et ont decouvert que des images de femmes peuvent etre empowering. Je soutiens que la garconne defie les traditions masculines en encourageant les historiens a considerer des corps et des identites feminines variables, rompant ainsi des binarites etablies de longue date dans l’histoire canadienne et l’ecriture historique. La garconne met en valeur l’utilisation de materiel historique dans le quotidien. Cette convergence entre l’histoire des femmes et la culture visuelle indique pourquoi la garconne demeure pertinente aujourd’hui.

Why the Flapper Still Matters: Feminist Pedagogy, the Modern Girl, and the Women Artists of the Beaver Hall Group