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La "musica postmoderna" es una categoria epistemologica creada con objeto de describir determinadas manifestaciones contemporaneas en la que los presupuestos esteticos de la modernidad se ven radicalmente cuestionados. No obstante, al igual que otros terminos que jalonan nuestro vocabulario artistico (neoclasicismo, etc.), esta categoria esta dando lugar a numerosos debates. Nuestro estudio parte de un examen critico de las diversas aproximaciones esgrimidas hasta el momento y plantea posteriormente una nueva perspectiva con objeto de superar algunas de las contradicciones en las que estas incurren.La mayor parte de estas definiciones senalan dos direcciones a la hora de abordar la musica postmoderna: la aparicion de rasgos estilisticos (discontinuidad, fragmentacion, etc.) que desmienten el ideal moderno de una estructura cerrada y una tendencia a recuperar lenguajes reconocibles frente a la abstraccion sonora que habia caracterizado el serialismo de posguerra. Sin embargo, estas definiciones no alcanzan una distincion neta entre ambos planteamientos esteticos, dado que la creacion de formas fragmentarias y la reutilizacion de materiales preexistentes son rasgos igualmente presentes en compositores modernos: Mahler, Berg, Debussy, Stravinsky, entre otros. Esta disertacion doctoral caracteriza la musica postmoderna como un paradigma estetico dotado de unas coordenadas conceptuales y operativas especificas que la distinguen claramente de la estetica moderna. Las confusiones generadas, sin embargo, podrian deberse al hecho de que ambos planteamientos esteticos responden a unas mismas problematicas vinculadas con la evolucion del lenguaje musical en la sociedad contemporanea y, mas concretamente, con el cambio de condiciones de creacion y recepcion que se produce con el paso del Antiguo Regimen a un nuevo regimen de mercado. De ahi que el primer capitulo de nuestra disertacion este dedicado a un analisis de estas nuevas condiciones: la concepcion de la propiedad artistica (derechos de autor, la obra como mercancia, etc.); la emergencia de nuevas categorias como son el concepto de obra musical autonoma, la historia de la musica, la musica pura o la nocion de una esfera autonoma del arte; y la evolucion que el lenguaje musical sufre dentro de estas coordenadas. Posteriormente se analiza la articulacion distinta que reciben estas categorias de la obra musical, la musica pura, etc. en cada uno de estos planteamientos esteticos, relacionando para ello las teorias que surgen en el ambito de la musica con los discursos sobre la modernidad y postmodernidad desarrollados en el terreno de la filosofia.El apartado dedicado a la musica moderna describe la articulacion dialectica que reciben estas categorias y descubre la existencia de dos vertientes esteticas diferentes: una vertiente clasica correspondiente a los principios de la dialectica hegeliana, donde se inscriben el relato de un progreso historico del material y el concepto de una forma autonoma y cerrada; y otra vertiente alternativa que hemos calificado de "modernista", correspondiente a la dialectica negativa de Adorno, donde se defienden formas fragmentarias y una continuidad historica compatible con la reutilizacion de materiales del pasado. Hemos examinado asi mismo la presencia de estas dos vertientes en la obra musical de tres compositores: Schoenberg, Debussy y Stravinsky.En el apartado de la postmodernidad, analizamos la desarticulacion de esta mediacion dialectica y la deconstruccion que se opera de las categorias que vertebraron la estetica moderna: el concepto de no-obra; la disolucion de una tradicion historica; la hibridacion entre medios artisticos en las practicas intermedia; y la deconstruccion de la autonomia del arte en manifestaciones que se situan en la brecha entre arte y vida. Estas coordenadas postmodernas han sido igualmente estudiadas en la obra de tres musicos experimentales del territorio espanol: Llorenc Barber, Carles Santos y Pepe Iges.

Creación musical e ideologías: la estética de la postmodernidad frente a la estética moderna