English (United Kingdom)

https://curated-unify.zendy.io/wp-json/zendy-region/v1/featured_content/oa?rat=en

https://curated-unify.zendy.io/wp-json/zendy-region/v1/highlighted_journal/

Global: Zendy Tools annual

Presents the keyphrase highlighting as premium feature

Keyphrase Highlighting

Presents the summarisation as premium feature

Summarisation

Insights

Presents the pdf analysis as premium feature

PDF Analysis

Presents the zaia usage as premium feature

ZAIA

Global: Zendy Tools monthly

Global: Zendy Plus monthly

Presents the access of premium content as premium feature

Premium Content

Global: Zendy Plus annual

Global: Zendy Free Plan

Entrevisté a Roberto Echavarren en Abril de 2008 en Buenos Aires. En ese momento me interesaba charlar con este poeta, narrador y ensayista uruguayo, quien también ha transitado por el film, la instalación y la performance, respecto de sus reflexiones en torno a esta última cuestión, algunas conceptualizadas en su libro Fuera de género. Criaturas de la invención erótica (Buenos Aires, Losada, 2007). A pesar de que han pasado tres años de dicho encuentro, las palabras de Echavarren aquí transcriptas condensan algunas perspectivas ciertamente contundentes respecto de los ejes performance, oralidad, poesía, lengua y territorio. Tal como en Arte andrógino, estilo versus moda (Buenos Aires, Colihue, 1998) y en otros artículos, prólogos y ensayos críticos, Echavarren busca des-construir y revertir los espejismos y las reducciones culturales. En este caso vinieron a su observación: la espectacularización de la performance, la idealización de la lectura en voz alta y el destierro de lo visual. Dado que la poética de este autor se inscribió en una corriente de frontera, como lo es el neobarroco en el Río de la Plata; el posicionamiento y la autorreflexión respecto de estas nociones se vuelven sumamente significativos. Para Echavarren no se trata de priorizar una dimensión por sobre otra, o de construir una valoración de la poesía a partir de una puesta escénica, sino de subrayar dos instancias: una noción moderna de poesía, donde el poema acontece sobre el blanco de la página, y una práctica “rapaz”, –así la llama él mismo en este lugar–, la performance, cuya potencia reside en el desmembramiento de una única voz en provecho de la multiplicidad de las voces o inclusive, de su silencio. Para Echavarren, la performance no necesariamente debe ser “poética”, ni implicar la oralidad, sino que resulta una actividad abierta, amplia y diversificada. Asimismo, en esta ocasión, Echavarren tiene la oportunidad de discernir entre la performance como disciplina y la declamación a partir del ejemplo de la poeta uruguaya Marosa Di Giorgio, anterior al autor en las fechas de sus primeras publicaciones, pero contemporánea en la periodización que Ángel Rama esbozara como la última promoción de la Generación Crítica.

LA PERFORMANCE MUESTRA UNA RAPACIDAD O UNA APROPIACIÓN SOBRE EL POEMA ESCRITO: ENTREVISTA A ROBERTO ECHAVARREN