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Au croisement d’une technique qui destitue la presence de l’artiste, d’un mode de representation qui laisse parler les choses suivant leur propre poids et d’un regime de visibilite ou les formes ne sont que la captation d’evenements de la presence materielle, le cinematographe semble accomplir la promesse d’une reproduction mecanisee du monde capable de renouveler notre regard en inscrivant sur l’ecran les produits de la pensee a meme les mouvements des formes lumineuses. Prenant au serieux le caractere referentiel et automatique de ce mode d’objectivation du reel, Andre Bazin a fixe l’idee que le cinema est l’« art du temps » par excellence pour l’ere moderne, un art absolument realiste qui nous debarrasse de l’expression de l’artiste, des effets de style et de l’ennui d’une histoire a raconter. Mais une telle conception n’allait pas sans ambiguites et partis pris embarrassants. D’une part, puisque l’esthetique se deduisait des proprietes techniques, ce n’est qu’en restant fidele a la specificite de son medium que le film est capable de laisser venir le monde « tel qu’en lui-meme », c’est-a-dire « objectivement ». D’autre part, a considerer l’ensemble de la production, il etait necessaire de creer une opposition artificielle entre les cineastes formalistes qui manipulent et reconstruisent le reel par un enchainement d’actions indigne, et les cineastes de la presence brute chez qui l’inscription sensible du corps filme revele une puissance propre independante du montage. Comment rendre compte de cette apparente aversion de Bazin a toute marque de style un peu appuyee, voire a ce qui semble constituer les gestes fondamentaux d’un cineaste : narrer, relier, couper, coller, editer, se rapprocher ? Contre l’explication repandue qui ne tient naivement compte que des presupposes modernistes sur l’enregistrement et de l’epiphanie des « faits bruts » que le film est cense procurer, il est soutenu que Bazin a concu le realisme moins comme la possibilite du cinema de transmettre la consistance spatio-temporelle du monde, mais bien plutot comme une norme pour aborder la politique de l’image. Des lors, a la sortie de la guerre, l’interrogation qui parcourt l’œuvre critique de Bazin ne porte que marginalement sur l’ontologie de l’image dite « photographique » et concerne davantage l’attitude du cineaste face a un medium qui a des affinites specifiques vis-a-vis du reel. Car si l’œil mecanique est capable de tout digerer, tout capter, cette incorporation du monde par la camera atteste aussi une forme de violence proprement cinematographique. Quel est le critere possible pour une pertinence politique d’une image cinematographique ? Y a-t-il un standard non-subjectif qui fonde la difference entre les films abjects et les films acceptables ? En derniere instance, puisque la camera preleve des fragments hors du reel, l’image filmique n’est-elle pas necessairement reification obscene, extorsion cruelle et arbitraire ? Apres une etude prealable des aspects technique, ideologique et artistique de l’esthetique realiste, il apparaitra que la theorie de Bazin est plus correctement exprimee en tant qu’une demande pour un positionnement moral du cineaste qui juge ce qu’il filme et qui devrait etre juge d’apres la facon dont il juge. Redouble avec les arts « mecaniques » qui ont affaire – techniquement – au reel, il y a le sentiment qu’il ne faut pas prendre a la legere la responsabilite d’un homme envers les images qu’il cree. En traitant le probleme en termes politiques, plutot que techniques ou formels, il deviendra possible de reveler en quoi Bazin a etabli l’idee qui fait autorite dans l’esthetique filmique, selon laquelle « juste une image » doit aussi etre une image de « justice et justesse ». L’exigence du realisme n’est alors rien d’autre chez lui que l’exigence pour l’artiste de l’ere moderne de ne pas nuire avec ses images, c’est-a-dire de faire l’epreuve du negatif dans laquelle la camera cogne contre un reel qui resiste, insiste. Ainsi, la tâche du cineaste est d’etre un guetteur, un veilleur sur un monde qu’on doit supposer non-totalisable et irreductible a sa captation.

« La robe sans couture de la réalité » : André Bazin et l’apologie du réalisme cinématographique